Las ciento y pico películas que más me gustan en orden cronológico:
1933. Sopa de ganso. Leo McCarey
1942. Casablanca. Michael Curtiz
1950. Eva al desnudo. Joseph Mankiewicz
1951. Un tranvía llamado Deseo. Elia Kazan
1952. Cautivos del mal. Vincente Minnelli
1954. La ventana indiscreta. Alfred Hitchcock
1955. Ordet. Carl Theodor Dreyer
1955. Al este del Edén. Elia Kazan
1958. El largo y cálido verano. Martin Ritt
1958. Horizontes de grandeza. William Wyler
1958. La gata sobre el tejado de zinc. Richard Brooks
1958. Vértigo. Alfred Hitchcock
1960. El apartamento. Billy Wilder
1961. El buscavidas. Robert Rossen
1961. Esplendor en la hierba. Elia Kazan
1962. El ángel exterminador. Luis Buñuel
1962. El hombre que mató a Liberty Valance. John Ford
1962. Jules y Jim. François Truffaut
1962. Matar a un ruiseñor. Robert Mulligan
1963. Irma la dulce. Billy Wilder
1966. La jauría humana. Arthur Penn
1967. El baile de los vampiros. Roman Polanski
1967. Los productores. Mel Brooks
1967. Sola en la oscuridad. Terence Young
1968. 2001: Una odisea del espacio. Stanley Kubrick
1969. Danzad, danzad, malditos. Sydney Pollack
1969. La leyenda de la ciudad sin nombre. Joshua Logan
1972. La huella. Joseph L. Mankiewicz
1972. La huida. Sam Peckinpah
1972. Las aventuras de Jeremiah Johnson. Sydney Pollack
1973. El golpe. George Roy Hill
1973. Secretos de un matrimonio. Ingmar Bergman
1974. Chinatown. Roman Polanski
1974. El Padrino II. Francis Ford Coppola
1975. La última noche de Boris Grushenko. Woody Allen
1976. Network. Sidney Lumet
1977. Cabeza borradora. David Lynch
1977. Noche de estreno. John Cassavetes
1978. Grease. Randal Kleiser
1979. Alien, el octavo pasajero. Ridley Scott
1979. Apocalypse Now. Francis Ford Coppola
1980. La terraza. Ettore Scola
1981. Excalibur. John Boorman
1982. Blade Runner. Ridley Scott
1984. Amadeus. Milos Forman
1986, Terrorífica luna de miel. Gene Wilder
1987. Intervista. Federico Fellini
1988. Akira. Katsuhiro Ôtomo
1989. El turista accidental. Lawrence Kasdam
1990. Los timadores. Stephen Frears
1990. Uno de los nuestros. Martin Scorsese
1990. Joe contra el volcán. John Patrick Shanley
1992. Glengarry Glen Ross. James Foley
1992. Leolo. Jean-Claude Lauzon
1992. Herida. Louis Malle
1993. Atrapado en el tiempo. Harold Ramis
1993. Atrapado por su pasado. Brian De Palma
1993. Azul. Krzysztof Kieslowski
1993. Caro diario. Nanni Moretti
1993. La edad de la inocencia. Martin Scorsese
1994. Cadena perpetua. Frank Darabont
1994. Exótica. Atom Egoyan
1994. Posibilidad de escape. Paul Schrader
1994. Pulp fiction. Quentin Tarantino
1996. Crash. David Cronenberg
1996. Tierra. Julio Medem
1997. Carretera perdida. David Lynch
1997. El dulce porvenir. Atom Egoyan
1997. The Game. David Fincher
1998. Academia Rushmore. Wes Anderson
1998. Algo pasa con Mary. Peter Farrelly, Bobby Farrelly
1998. El chico ideal. Frank Coraci
1998. Los idiotas. Lars Von Trier
1999. El club de la lucha. David Fincher
1999. Magnolia. Paul Thomas Anderson
2000. El protegido. M. Night Shyamalan
2000. Réquiem por un sueño. Darren Aronofsky
2001. Donnie Darko. Richard Kelly
2001. El viaje de Chihiro. Hayao Miyazaki
2001. Inteligencia artificial. Steven Spielberg
2002. Ciudad de Dios. Fernando Meirelles
2002. Spyder. David Cronenberg
2003. Dogville. Lars Von Trier
2003. Mystic River. Clint Eastwood
2003. Casa de arena y niebla. Vadim Perelman
2004. Closer. Mike Nichols
2006. La ciencia del sueño. Michel Gondry
2007. Tropa de élite. José Padilha
2007. Zodiac. David Fincher
2009. La cinta blanca. Michael Haneke
2009. Watchmen. Zack Snyder
2010. Origen. Christopher Nolan
2012. El lado bueno de las cosas. David O. Russell
2012. La caza. Thomas Vinterberg
2012. Frances Ha. Noah Baumbach
2013. Her. Spike Jonze
2013. La gran belleza. Paolo Sorrentino
2014. Birdman. Alejandro González Iñárritu
2014. Ex machina. Alex Garland
2014. Interstellar. Christopher Nolan
2015. Mad Max: Furia en la carretera. George Miller
2016. Al filo de los diecisiete. Kelly Fremon
2016. La llegada. Denis Villeneuve
2018. Isla de perros. Wes Anderson
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lunes, 8 de octubre de 2018
miércoles, 8 de agosto de 2018
El club
Lo reconozco, he comenzado a ver torneos de dardos en la tele. Se trata de un curioso deporte que, para mi sorpresa, despierta grandes pasiones. Los recintos que albergan los torneos están siempre abarrotados de aficionados entregados a la causa. Muchos acuden disfrazados con estrafalarios atuendos, abundan los carteles con mensajes divertidos, la gente canta, bebe, se ríe y disfruta animando a los ídolos locales tanto como a los foráneos. No se escuchan insultos ni abucheos, se respira un ambiente festivo muy alejado de la crispación habitual de otros eventos deportivos.
Al principio no encontraba una explicación para todas estas singularidades. Pero después de varias noches viendo torneos empecé a comprender. Todos los lanzadores de dardos que vi estaban gordos, la mayoría eran calvos, muchos llevaban gafas y superaban los cuarenta e incluso los cincuenta años. El público puede identificarse fácilmente con estos héroes de carne y hueso (más lo primero que lo segundo), con estos "cuñados" del deporte tan ajenos a los ideales físicos del atleta. Es una fiesta de la imperfección, una ceremonia de la normalidad, donde nadie se siente excluido.
La sociedad en la que vivimos está llena de divisiones y fracturas. Es un mundo de ricos y pobres, de cultos e ignorantes, de progresistas y conservadores, pero sobre todo es una mundo de guapos y feos. El día que naces eres asignado a uno de los grupos estéticos y toda tu vida se ve condicionada por ello. Algunas personas humildes pueden llegar a ser ricas, los ignorantes tienen la posibilidad de cultivarse, pero con la belleza la cosa es distinta.
El mundo de los guapos es un club exclusivo que se reserva el derecho de admisión y vigila con gran celo sus puertas para evitar la entrada de intrusos o advenedizos. Recientemente en España hemos vivido un escándalo político que acabó con la dimisión de la presidenta de una importante institución mesetaria. Fue acusada de incluir en su currículo un título académico obtenido de forma irregular. Ella lo negó todo y se resistió a abandonar su cargo. Curiosamente, en mitad del escándalo se filtraron unas fotos de la presidenta anteriores a su irrupción en el primer plano de la escena pública. Mostraban a una mujer poco agraciada que nada tenía que ver con su depurada imagen actual.
Esta mujer fue expulsada de la vida pública por falsear su currículum académico, pero también por amañar su historial estético. En otras palabras: no le perdonaron que intentara colarse en el exclusivo club de los guapos. De hecho, lo que finalmente provocó su caída fue la filtración de un vídeo de seguridad de un supermercado en el que aparecía vaciando su bolso junto a un vigilante. Supuestamente había sido sorprendida robando dos cremas de belleza.
Esto no es exclusivo de la política, el mundo del cine también es una sucursal del club. Cuando hay que elegir a un actor para interpretar a un personaje feo, siempre es preferible transformar a un actor guapo con pelucas, gafas, prótesis o maquillaje antes que seleccionar a un actor feo de verdad. O hacer engordar a un actor delgado antes que elegir a uno gordo. Por ejemplo: Charlize Theron en la película “Monster” o Nicole Kidman en “Las horas”. Ambas consiguieron el Óscar a la mejor actriz por estos papeles: los feos que se hacen pasar por guapos son castigados, los guapos que se disfrazan de feos son premiados.
Los medios de comunicación también han contribuido decisivamente al desprestigio social de los feos. Las bromas y los comentarios jocosos sobre ciertos grupos minoritarios han sido excluidos de los medios como una forma inadmisible de discriminación. En cambio, el humor sobre la fealdad, en todas sus variantes (los bajos, los gordos, los calvos, los narigudos...), es consentido y celebrado incluso en los foros más progresistas.
Observar el mundo bajo la lente de la dualidad guapo-feo nos ayuda a comprender mejor la sociedad en la que vivimos. Los integrantes de cada estamento estético deben limitarse a relacionarse con sus iguales. Como si se tratara de Montescos y Capuletos, las relaciones entre miembros de distintos grupos están prohibidas.
Con la intención de transgredir estos límites, los hombres feos han ideado todo tipo de estrategias y artefactos sociales. Muchas doctrinas, estructuras y organizaciones han sido concebidas para que algunos hombres feos pudieran tener acceso carnal a mujeres hermosas fuera de su alcance. Las sectas, los partidos políticos, las instituciones académicas o las corrientes culturales pueden llegar a convertirse en instrumentos al servicio de estos fines.
Supongo que el movimiento hippie tuvo sus cosas buenas, podemos verlo como una inyección de color e idealismo en una sociedad bastante gris. Pero este movimiento también puede ser entendido como una gran mascarada, orquestada por un conjunto de feos melenudos que inventaron el amor libre para seducir a hermosas e ingenuas damiselas.
Al principio no encontraba una explicación para todas estas singularidades. Pero después de varias noches viendo torneos empecé a comprender. Todos los lanzadores de dardos que vi estaban gordos, la mayoría eran calvos, muchos llevaban gafas y superaban los cuarenta e incluso los cincuenta años. El público puede identificarse fácilmente con estos héroes de carne y hueso (más lo primero que lo segundo), con estos "cuñados" del deporte tan ajenos a los ideales físicos del atleta. Es una fiesta de la imperfección, una ceremonia de la normalidad, donde nadie se siente excluido.
La sociedad en la que vivimos está llena de divisiones y fracturas. Es un mundo de ricos y pobres, de cultos e ignorantes, de progresistas y conservadores, pero sobre todo es una mundo de guapos y feos. El día que naces eres asignado a uno de los grupos estéticos y toda tu vida se ve condicionada por ello. Algunas personas humildes pueden llegar a ser ricas, los ignorantes tienen la posibilidad de cultivarse, pero con la belleza la cosa es distinta.
El mundo de los guapos es un club exclusivo que se reserva el derecho de admisión y vigila con gran celo sus puertas para evitar la entrada de intrusos o advenedizos. Recientemente en España hemos vivido un escándalo político que acabó con la dimisión de la presidenta de una importante institución mesetaria. Fue acusada de incluir en su currículo un título académico obtenido de forma irregular. Ella lo negó todo y se resistió a abandonar su cargo. Curiosamente, en mitad del escándalo se filtraron unas fotos de la presidenta anteriores a su irrupción en el primer plano de la escena pública. Mostraban a una mujer poco agraciada que nada tenía que ver con su depurada imagen actual.
Esta mujer fue expulsada de la vida pública por falsear su currículum académico, pero también por amañar su historial estético. En otras palabras: no le perdonaron que intentara colarse en el exclusivo club de los guapos. De hecho, lo que finalmente provocó su caída fue la filtración de un vídeo de seguridad de un supermercado en el que aparecía vaciando su bolso junto a un vigilante. Supuestamente había sido sorprendida robando dos cremas de belleza.
Esto no es exclusivo de la política, el mundo del cine también es una sucursal del club. Cuando hay que elegir a un actor para interpretar a un personaje feo, siempre es preferible transformar a un actor guapo con pelucas, gafas, prótesis o maquillaje antes que seleccionar a un actor feo de verdad. O hacer engordar a un actor delgado antes que elegir a uno gordo. Por ejemplo: Charlize Theron en la película “Monster” o Nicole Kidman en “Las horas”. Ambas consiguieron el Óscar a la mejor actriz por estos papeles: los feos que se hacen pasar por guapos son castigados, los guapos que se disfrazan de feos son premiados.
Los medios de comunicación también han contribuido decisivamente al desprestigio social de los feos. Las bromas y los comentarios jocosos sobre ciertos grupos minoritarios han sido excluidos de los medios como una forma inadmisible de discriminación. En cambio, el humor sobre la fealdad, en todas sus variantes (los bajos, los gordos, los calvos, los narigudos...), es consentido y celebrado incluso en los foros más progresistas.
Observar el mundo bajo la lente de la dualidad guapo-feo nos ayuda a comprender mejor la sociedad en la que vivimos. Los integrantes de cada estamento estético deben limitarse a relacionarse con sus iguales. Como si se tratara de Montescos y Capuletos, las relaciones entre miembros de distintos grupos están prohibidas.
Con la intención de transgredir estos límites, los hombres feos han ideado todo tipo de estrategias y artefactos sociales. Muchas doctrinas, estructuras y organizaciones han sido concebidas para que algunos hombres feos pudieran tener acceso carnal a mujeres hermosas fuera de su alcance. Las sectas, los partidos políticos, las instituciones académicas o las corrientes culturales pueden llegar a convertirse en instrumentos al servicio de estos fines.
Supongo que el movimiento hippie tuvo sus cosas buenas, podemos verlo como una inyección de color e idealismo en una sociedad bastante gris. Pero este movimiento también puede ser entendido como una gran mascarada, orquestada por un conjunto de feos melenudos que inventaron el amor libre para seducir a hermosas e ingenuas damiselas.
miércoles, 1 de agosto de 2018
Enigma 1 solucionado
Cierta película está basada en una célebre novela escrita por una mujer. Uno de los personajes de esta historia dio nombre a una banda de pop británica. El actor que interpretó a ese personaje en la película compartió reparto con Marlon Brando en tres grandes clásicos del cine.
¿Cuál es la novela?
¿Quién es la escritora?
¿Cuál es la banda de pop?
¿Quién es el actor?
¿Cuáles son los tres clásicos?
Solución:
"Matar a un ruiseñor"
Harper Lee
The Boo Radleys
Robert Duvall
"La jauría humana", "El Padrino" y "Apocalypse Now"
domingo, 22 de julio de 2018
Enigma 1
Cierta película está basada en una célebre novela escrita por una mujer. Uno de los personajes de esta historia dio nombre a una banda de pop británica. El actor que interpretó a ese personaje en la película compartió reparto con Marlon Brando en tres grandes clásicos del cine.
¿Cuál es la novela?
¿Quién es la escritora?
¿Cuál es la banda de pop?
¿Quién es el actor?
¿Cuáles son los tres clásicos?
Se admiten respuestas en forma de comentario. La solución será publicada próximamente.
domingo, 15 de julio de 2018
Música cínica
En la retroalimentación positiva los resultados de un proceso son reintroducidos en el sistema para amplificar ciertos efectos. Es lo que ocurre con algunas bandas sonoras: la música hace que te guste más la película, la película hace que te guste más la música, y así se repite el proceso. Si uno de los elementos falla, se rompe el círculo virtuoso y el conjunto se desploma. Éstas son algunas de mis bandas sonoras favoritas, matrimonios felices de la música y el cine, con sus correspondientes compositores:
Las aventuras de Jeremiah Johnson. La música incidental es de John Rubinstein pero cuenta, además, con una gran canción de Tim McIntire, que eleva este largometraje a la categoría de poema épico.
2001: Una odisea del espacio. Richard Strauss, Johann Strauss, György Ligeti, Aram Khachaturyan. Stanley Kubrick encargó la banda sonora original de este largometraje a Alex North, que ya había compuesto para el director la brillante música de “Espartaco”. Este compositor fue nominado al oscar en catorce ocasiones aunque no consiguió ninguno, un record que todavía sigue intacto. Cuando North ya había concluido la grabación de la banda sonora de “2001”, Kubrick decidió no utilizarla y emplear, en su lugar, música clásica. Parece ser que el pobre hombre descubrió el cambiazo durante la proyección de la película, el mismo día del estreno. Es una historia triste, pero hay que reconocer que Kubrick acertó: la música de la película, llena de resonancias filosóficas, transforma el relato de Arthur C. Clarke en una experiencia mística.
- Los timadores. Elmer Berstein
- Bullit. Lalo Schifrin
- Azul. Zbigniew Preisner
- La doble vida de Verónica. Zbigniew Preisner
- El turista accidental. John Williams
- Inteligencia artificial. John Williams
- Carretera perdida. Angelo Badalamenti
- Una historia verdadera. Angelo Badalamenti
- Los productores. John Morris, Mel Brooks
- Excalibur. Trevor Jones, Carl Orff, Richard Wagner
- Blade Runner. Vangelis
- Tierra. Alberto Iglesias
- El protegido. James Newton Howard
- Fuego en el cuerpo. John Barry
- El almuerzo desnudo. Howard Shore, Ornette Coleman
- The game. Howard Shore
- Spider. Howard Shore
- Chinatown. Jerry Goldsmith
- La llegada. Jóhann Jóhansson
- Exótica. Mychael Danna
- El dulce porvenir. Mychael Danna
Grease. Jim Jacobs, Warren Casey. Durante una época de mi infancia, cierta copia de Grease, grabada de la tele en una maltrecha cinta VHS, era reproducida sin descanso. Los mitos de la infancia resisten mal el paso del tiempo, pero Grease es el mejor musical de la historia del cine, una especie de milagro que se repite cada vez que aquellos adolescentes tronados (algunos treintañeros) vuelven al instituto Riverdale para cantar sus gloriosas canciones.
2001: Una odisea del espacio. Richard Strauss, Johann Strauss, György Ligeti, Aram Khachaturyan. Stanley Kubrick encargó la banda sonora original de este largometraje a Alex North, que ya había compuesto para el director la brillante música de “Espartaco”. Este compositor fue nominado al oscar en catorce ocasiones aunque no consiguió ninguno, un record que todavía sigue intacto. Cuando North ya había concluido la grabación de la banda sonora de “2001”, Kubrick decidió no utilizarla y emplear, en su lugar, música clásica. Parece ser que el pobre hombre descubrió el cambiazo durante la proyección de la película, el mismo día del estreno. Es una historia triste, pero hay que reconocer que Kubrick acertó: la música de la película, llena de resonancias filosóficas, transforma el relato de Arthur C. Clarke en una experiencia mística.
La leyenda de la ciudad sin nombre. Frederick Loewe, Nelson Riddle. Película inclasificable: es un western, un musical y una comedia, además de un alegato a favor del amor libre en régimen de multipropiedad. Algo insólito en el género más conservador del cine. Cuando Lee Marvin, el atrabiliario Liberty Valance reconvertido en minero vagabundo, se pone a cantar "I was born under a wandering star" con su voz a lo Pino D’angio, la película te atrapa y no te suelta hasta el final.
Interstellar. Hans Zimmer. Generalmente las bandas sonoras se componen una vez que la película está terminada. Cuando Hans Zimmer comenzó a trabajar en la música de Interstellar ni siquiera estaba escrito el guión. Christopher Nolan le envió una nota en la que le sugería el tema de la película con unas pocas frases. Zimmer compuso entonces una pequeña melodía, que, con el tiempo, se convertiría en la base de la partitura. En total, dos años de trabajo y un mes completamente aislado en su apartamento para experimentar las sensaciones de los personajes. Música de una sencillez indescifrable, dominada por el órgano y el piano, que impregnan la película de misterio y trascendencia. Sencillamente, la mejor banda sonora de todos los tiempos.
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